刘昆 文化部青联常委， 1959 年生于大连市， 1982 年毕业于河北师院美术系，获文学学士学位。 1983 年调入承德市画院，并任画院副院长、市美协副主席。 1995 年调入文化部中国画研究院从事专业创作，曾担任该院展览馆馆长。现为国家一级美术师 , 文化部优秀专家。其作品先后在国内外大展中展出和获奖。《美术》、《中国画研究》、《中国画》、《中国书画》等专业刊物均有作品发表和撰文介绍。并有部分作品被文化部、中国画研究院、中南海及国外博物馆收藏。

                        为信仰独行 —— 阅读刘昆                                                     作者 / 王焕青
                                  一

    图画是画家的信仰，世界上才有了那么多感动人的画。翻开绘画史，其实就是在读一部人类图画版信仰史。好的图画，没有画种、时间和民族界限。这样的画，人们把它们叫做“人类的精神财富”。

    画家不光是经历者、观察者，也是时代精神图画版的记录者。没人要求画家这么做！是信仰在怂恿。图画史不就是这样连缀在一起的吗？图画不仅拓宽了人类“观看”的视野和“观看”的内容，也培养了人们“观看”的能力。也许，只有这一点，才是我们同古人最大的区别。画家用图画塑造自己，所以也是对人类的塑造。这是画家被称为“人类精神财富的创造者”的理由。其他部分真的不必再夸大了，美术对人的塑造是微乎其微的，甚至不能和一把铁锹相提并论。

    今天，画家身上的神秘性，基本来自艺术史对画家使命夸大其词的描述，当然，还有大家对这种描述的认同。 由于同样的原因，人们在阅读和谈论画家的工作时，总是不由自主地做着“人类精神财富”和“时尚的垃圾”的“甄别”。其实，从职业分工和职业素养方面来讲，除专业艺术研究者，多数人并不具备“甄别”的技法和能力。但是，如果艺术不是大家业余时间的谈资，又怎么潜移默化地影响人呢？艺术总是在被关注的同时又被大家肆意褒贬，这是它的附加属性。

     画家总是想方设法弄出自己的风格，因为每个人都有私秘的信仰，用语言来表达，就是“独特的立场”；用绘画做陈述，就是“不同的表现”。敏感的画家把自己的信仰和发现装进现成的“容器”里会觉得不对劲儿，于是就鼓捣出适合自己的，比如黄宾虹；比如塞尚；比如——绘画史上的很多人。

     刘昆曾说：“画家个人风格的确立，必须和时代精神同步，将自己置身于现实环境和文化传统中，力求留下真实的精神印迹”。这是刘昆对自己艺术思想谨慎的表达。其实，这句话很有分量，有一种和艺术史遥相呼应的抱负。但这种抱负必需经受时代精神的磨砺，甚至是残酷而戏谑的消解。一般来讲，“时代精神”总是藏在花枝招展的时尚背后。很多时候，它们看上去像同一个东西。

     比如我们业余地看看当代中国水墨画。

     第一眼，日新月异。第二眼，很改革开放。第三眼，不知所云。多看几眼，就会发现真正有价值的画被淹没在喧哗里。这很合理，哪一个时代不是这样呢？要不美术史这本书就太厚了。时间这把剪刀总是毫不吝惜地剪掉和她调情的段落，只有所剩无几的篇幅穿透时尚的谜障牢牢把握住时代精神。要不人们不会套用“创造”这个词。 用这样的态度看中国水墨画，就象看眼下流行的 FLASH 动画，人们用简单程序让古人的山头或美女或老头或秃树或小桥或呆滞者或说不出名字的东西在画面上飞来飞去。看上去很热闹，给人的感觉很 像假面舞会，大家挖空心思在比谁的脸谱更荒谬，谁的衣服更乍眼。乍眼者等于现代，锦衣佼面者约等于传统，穿上袈裟或赤裸裸口称皇帝新装在身者俨然就是榜样。这样一来，水墨画就变成了一种圈子内部的自慰，不太使人相信能生出壮硕的婴儿。

     这些外行地议论水墨画简直不太公平，别的画种甚至比这干的更离谱呢！

     在这样的环境里，恪守艺术创造的逻辑变得和突破艺术范式同样重要，同样值得钦佩。突破者身后总有一群追随者，而恪守者必定孤独。其实，没什么，即使时尚再有混淆艺术尺度的妖媚力量，为信仰画画的人还是大有人在。只不过媒体会忽视你，你不会在热闹中间。这更没什么，媒体的责任是制造热闹，图热闹本来就不是画家份内的工作。再说，有没有同志也不是衡量作品好坏的标准。

    出于信仰，画家往往就会与时尚背道而驰。刘昆就是这么干的。如此的理由是他懂绘画的生长规律；懂得身处变革时代追随朴素道理的必要性；同时，他了解道理和道路的区别；有能力控制水墨画这个“容器”在容含自己信仰时恰当的尺度。有把握控制“器”与“道”的合理尺度是画家所以为“家”的标志。如果不是这样，画家就应该换个称呼，叫“图画发烧友”。

二

    “为了心目中的自我世界，这些年来我去过很多地方采风，以充实我创作的‘养分'”“出于对美与爱和智慧人生的追求，我尽可能的工作着，从不敢懈怠，同时体味着创作的快感”。听刘昆的话，能感到他自信的陶然。看他的画，我们就可以找到一个画家陶然的依据。

    他有很多作品参加了国内外的展览，得奖、收藏和收入大型画册。红尘滚滚，没人不把这当成绩。难得的是，刘昆在自己作品里保守了人性的温暖。他让凡俗的心性，活泼在画里。

    比如《梦回赵家沟》。

     用画笔精致典雅地“装修”一个村庄是画家常干的事，而刘昆却用虔敬的心情和朴素的技法表达出对一个村庄的敬意！这在当代水墨里难得一见。多数时候山水不过是画家托物寄情的一件东西罢了，用来玩弄，好象在说：“你看我多有情怀，雅不雅？”画大山的简直就是在夸自己的心胸，画小草的不过是向人讲自己感情细碎。

     《梦回赵家沟》不入此等传统者流。它有一种难于抵抗的力量，使阅读者和画家一起为眼前的景象生出“与我心有戚戚焉”的俗人感念。像蓦然看到了故土，让人陡然牵挂。这也是一种托物寄情，它的美学因子就埋藏在传统艺术里，是刘昆用心把他吸纳进自己的图画。

    这种情况，最为人熟知的例子应该是荷兰画家凡高《吃土豆的人》。凡高在贫困而卑微的生命里看到了生命的伟大，所以对身边的生命身怀敬意。他毕恭毕敬地画出一家人进餐的情景，那是一幅等级社会图版博爱宣言。凡高用图画传达出这样两层意思：一，漠视平凡人的生存是可耻的罪孽。二，绘画有义务表达俗人的心灵深度。从这一点看，刘昆与早期凡高有某种师承。事实也许不是这样，但看上去他们像是一头的。

    另一个例子发生在文学里。生活在西部农村的作家刘亮程，在他《一个人的村庄》里倾心记录了养育自己的一草一木。他在人畜共居的村庄里写到：任何一株草 的死亡都是人的死亡，任何一棵树的夭折都是人的夭折。任何一粒虫的鸣叫也是人的鸣叫。这样的文字与刘昆的绘画就像是同一个声音的两个版本，他们都没有夸夸其谈“天人合一”，他们却深谙生命彼此的关联，所以也才有弥漫人性光泽的艺术自然而地从心里长出来，使他们的图画或文字有一种直达内心的速度和力量。从这点来看，凡高肯定是他们的榜样，爱承认不承认。

    其实，艺术史里有很多榜样，他们在不同时代、不同国家和民族，用不同的方法去发出向善的声音。

    这种声音在今天的文艺里是多么细微？以至不容易听清。但是，有了刘昆们的艺术，文艺里所秉承的这条人性关怀的文脉在时尚的喧哗里依然勃勃跳动。

    刘昆作品的价值和意义不仅在于画本身，更重要的是，他一直恪守在这曾经为人注目，后来又为人离弃的艺术制高点上。他用事实验证了作为观看的绘画所包含的“形式”和“内容”不是绘画本身的分裂，而是画家自己人为的分裂。在形式的、风格的、观念的、技法的图画里，人性的图画永远是不可或缺的部分。刘昆用自己的实践证明了人性温暖的一面依然能在画面里流动。

     因为这样的审美理想，刘昆对传统文人画孤高、幽雅、闲云野鹤式意境有意的疏远，就成为一种必然。他的画里不会有文人俯瞰众生的悲悯和孤芳自赏的骄傲。他对凡人与凡人的爱与关切、俗人与俗人之间的仰慕与慰籍情有独钟。

    比如《喀什作坊》

     看到这幅画，人们能体会到契诃夫创作《凡卡》、列宾或高尔基在伏尔加河岸收集素材时的心情。

     画家引导读者去关注一位劳动中的老人，没有刻意的渲染，他只给出一个人物，一个特写的环境，和老人专注于劳动的身体表情。但是，一种阅读人类劳动史般的意绪笼罩着画面，这是一幅对人类劳动者充满温暖敬意的作品。我们甚至可以联想到米勒的《晚祷》和《喂食》，尽管它们的表面形式完全不同，但在画家对人的关切方面却达成了惊人的一致。谁又能说米勒们不是他的同志呢？

     这样的审美理想在今天的绘画界已经变得有些陌生了，它被疏远的原因只是出于简单的理由：它不形式主义。当“主义”们在争夺座位的时候，刘昆不是为了向谁证明自己独特，假装对热闹充耳不闻，他正用心在被多数人忽略、同时也是艺术之所以感人并且永恒的部分。这样讲并不意味在说刘昆的艺术达到了空前的高度，刘昆自己也不会同意这样的评价。刘昆的艺术反证了一个被忽视的朴素道理：在追求真理的路上，由于惯性，人们往往践踏着真理冲向前方。向前冲，经常替代对真理的追求。粗粗地看，坚持主见的人反而像背道而驰者。事实上，艺术就是在遵循艺术逻辑的画家的心里生长、发展和递进。前人和后人就像阶梯，紧紧相连。

三

     在大学里，刘昆学的是油画，由于品学兼优，大三时被系里内定留校作教员。一场意外变故，毕业分 配到河北省青龙县文化馆。从那时起，他改画国画。后来到承德热河画院做院长，再后来，到中国画研究院做职业画家兼展览馆馆长。虽然画水墨画，西画体系的审美和造型训练是他的美术基础教育。

    刘昆的大学时期，我国的美术教育基本沿袭了苏联的“巡回展览画派”和“批判现实主义”传统。艺术家的使命首先是人的使命，其次才是艺术作为工具的使命。这一点与“延安文艺座谈会”有密切的因果关系。来自俄罗斯的文化影响不仅陶冶了如刘昆一代人，鲁迅先生从“五·四新文化运动”晚期开始，一直是俄国文学艺术的播火者。用心去度量人间的苦难，已经化生为中国的文化传统，影响了几代人。现在一些文化人对这一传统做切除术，效果比较显著，基本上在美术界把那一套搞臭了。但还不是很彻底，刘昆的审美理想依然与之一脉相承。

     刘昆没在“开放搞活”里用西方的种种理论来洗心革面，而是审慎地、为我所知、为我所悟地做解剖式研究；研究养成自己审美理想的苏俄艺术传统；研究冲击自己艺术现状的西方现代艺术传统；研究作为当代艺术家，尤其是传统意义上的国画家如何吸纳和摒弃。这件工作大概做了十年，这不是说他十年里一直在读书，要是那样，他早成书呆子了。十年里画了很多画，发现了很多问题，也解决了很多问题，清晰了自己的目标。

     画家有自己的目标本来不值一提，连目标都不清楚还叫什么画家？可在近二十年的中国，这好象是个隆重得不得了的问题。没办法，这是我们这个时代的独特之处。从前，千军万马一条路，突然，脚下道路万千条。道路太多容易让人无所适从。于是，坐在路口盘算的人多，在路上奔跑的人多，跑出去又折回的人多，总而言之，很多画家嘴上很有“主义”，心里特没主意。这很正常，翻翻历史书，这种情况好几百年都赶不上一次。谁都不是圣人，难免遇事犯踌躇。

     道路既多，道理就庞杂。国内负责讲道理的人本来就不多，很难对每种道理掰开饽饽说馅。何况好多“饽饽”理论家也是头一回看见，尝都没尝过，所以把臭屎捧成香饽饽的情况也偶有发生。这还不是最糟糕的，真正让人不知所从的是，美术这门行当不知从什么时候起没了质量标准！按一般道理推算，大凡依据积累经验而产生的技术都有可资检验的技术指标。中国画有，外国美术在传入以前也有。可到了我们这儿，没了。不光洋的没了，土的也没了。在这种情况下画家找到目标，并且自信的走下去，真不是简单的事。因为你自己一边开拓道路，还要建立标准，自己眼里连个标准也没有，那不是自己糊弄自己玩吗？

    从这点上看，刘昆是一个极有主见的人。他熟悉别人的审美理想，尊重自己的审美理想。懂得很多道理，坚持自己的道理。了解很多式样，创造自己的样式。这或许就是他所说的智慧人生。依刘昆的年龄划一条线，如他这样，坚持自己的文化渊源，不隐晦自己的思想脉络，知一说一，知二说二，不知不说的艺术原则的画家恐怕不多。表达自己所知道的，应该算不上是一条道理，但是，在今天的绘画界，它就像一条分水岭，把画家分成两大类：探索未知和表达已知。而这两个领域日渐减少的是模糊的、众说纷纭的“主义”的迷雾。

   

    出版《贾广健工笔花鸟册》、《当代实力派画家精品——贾广健》、《名家名画——贾广健作品》、《工笔花卉技法》、《贾广健画展作品集》、《现代工笔名家特殊表现》、《当代名家工笔花鸟精品——贾广健》、《贾广健工笔花鸟》等专著专集十种。作品被中国画研究院、深圳美术馆、何香凝美术馆、中国文联、北京人民大会堂、人民美术出版社、天安门城楼、北京京丰宾馆、银川美术馆、烟台博物馆、潍坊博物馆、梅州博物馆、唐云纪念馆及国内外私人珍藏。作品被收录《中国现代美术全集》、《二十世纪中国传世名画》、《 1979 — 1999 中国美术》、《百年中国画集》、《现代中国美术选集》、《现代中国花鸟画全集》等数十种大型画册。《美术》、《国画家》、《国画世界》、《中国书画》、《东方美术》、《北方美术》、《新报》（香港）、《大公报》（香港）及《中国书画报》等作专题介绍。天津市电视台、山东电视台专题节目介绍其人其艺。

贾广健 艺术评论

     《溪塘遇雪》通幅以灰绿为主调，雪落荷塘，奇异生辉，在大自然的蓬勃生意与雪后的寒意构成自然力的内在的冲突的同时，也突出了自然生态的绝美奇观。此幅极富传统精神又含现代意识，景奇，意奇，“于天地之外，别构一种灵奇”。（方始庶：《天慵庵笔记》 ）堪称时代的精品。他的《江上行》、《晓雾》、《月是故乡明》、《风来野水寒》等作品都具有时代的水平。

    贾广健的生态花鸟画，既继承了传统绘画的精神、民族绘画的形式，又能吸收西方绘画的长处，从他的一系列创作实践来看，他对异质文化艺术的汲取，决不是生吞活剥的，而是力求自然汇通、圆融。他没有被时代的流行“浮躁病”所感染，而是苦练内外功，定能生惠。他的大景生态花鸟画所开拓的新的艺术境界，新的形式语言与工笔画的新样式，为当代工笔画的繁荣发展做出了自己的贡献。

     ——著名美术评论家 夏硕琦

    在贾广健的作品中我们可以看到这样一些特点：

    古雅气质。在当今的中国画中，“古”已经是一种气质，一种风格。贾广健钟情于这种风格气质，他将这种追求,淋漓尽致地推呈在人们面前,并将这种“古雅”和当代风貌成功地结合在一起，展现出其作品古新庄谐的个性.

    “实”见华美。贾广健的画，是以现代写实为主，同时也可以看作是古典绘画道路的一种延续。他的画，尚实。画面的虚，是实中见虚，以实拟虚，也就是说，在自身“比较”、“对比”中见虚，这正是他的成功之处。这样他的作品中既处处有实，历历在目，清晰而透亮，体现着毫不掩饰的华丽，达到美善箴备的意趣。

    “清”之境界。“清”是贾广健画面上所洋洋洒洒的“漂浮”着的一股“气”，一种堪所推称的境界。读贾广健的画从来不燥，不累。说“不累”不是指看画时的心理疲劳，而是画中所创造的一种清净无为、轻灵飞动的“韵”、“境”。

   重视传统。贾广健实现上面所说的艺术追求，必定要从古典传统艺术的精神升华脱胎而来。我们感悟到贾广健在他的画面中所运用的线，笔法秀峭，游刃有馀，其中锋之力滋溢而出。所以读他的画，在品位其基本功上，不但可以感受到艺术魅力，也感受到传统的意义和重要性。

     ——著名美术评论家 杨悦浦

     贾广健的绘画与生命、与人紧紧联系在一起，铸造了双重层次的艺术世界，一个是生命的世界，一个是美感的世界，而二者在作品中始终贯穿，则使平静之中蕴藏着坚韧，使自然与自我统归在人文精神的光彩之中。

    阅读与分析贾广健的作品处处感受到他作品弥漫的朴素、纯真的自然气息，而自然气息又是以一种生命状态的形式出现，并与画家的自然表现方式相契合获得形式趣味与语言美感。贾广健作品的独到之处在于他虽然在自然界中汲取并铸造工笔花鸟意象，但同时却又赋予意象以“自然表现”的品格，使之以独特的情调、诗意的胸怀，营造了游离与现实与想象之间的美感，呈现出其独特的绘画理念与独特的创作手法。

   ——著名美术评论家 徐恩存

    贾广健的工笔花鸟画创造了全新的意境，在新时期中国画坛成绩突出、影响较大。他以一个现代人对自然生态环境的审美把握，所创造的艺术境界的倾心，也体现回归自然指向和对天地之间的审美沉思与向往。画家以热恋自然、感悟自然和真实地描绘自然为表达方式。他所营造出的境界与氛围以偏向亦真、亦幻、亦梦般的境界，造成了审美观念精广大而尽精微。他的作品素雅中见丰富，深邃而悠远，空旷而无限。这里孕育着画家文化心理的审美选择，也是画家感悟自然的“独白”。

    ——著名美术评论家 汪为胜

    

   丁杰 中华海外联谊会理事，宋庆龄基金会理事，第八届全国青联委员，江苏如东人， 1958 年出生，毕业于南京师范大学美术系，并入中央美术学院国画系学习。现任中国美术家协会北京国际美术双年展办公室副主任并兼任中华炎黄书画院秘书长。

    作品多次在国内外展出、获奖和发表。十几幅作品为国务院等重要场所陈列。有的作品被选为国家领导人出访时的礼品。 1996 年由全国青联、全国政协书画室等单位在中国美术馆举办个人书画展，新华社、人民日报、中央电视台等新闻媒体报道。 1997 年向团中央捐赠书画五十幅，将义卖款全部支持京九沿线贫困地区的青年科技图书站建设，团中央、全国青联在北京人民大会堂举行了“丁杰书画捐赠仪式”。 1999 年、 2002 年、 2003 年三次赴台湾参加两岸书画名家联展等文化交流活动。 2003 年 12 月参加大陆赴港、澳、台著名书画家代表团“华夏情—名人名家书画”巡展。 2004 年 12 月，参加“庆祝澳门特区成立五周年——中国当代青年书画作品联展”。 2005 年 4 月 18 日 随中国青年代表团赴美国出席联合国世界地球卫士颁奖大会，顺访新西兰、新加坡等国。

先后出版《丁杰山水画选》、《丁杰画集》、《刘炳森丁杰书画欣赏》、《当代画家名作欣赏》、《丁杰作品选》等。个人传略和作品被多种名人传记、辞典等收录。

他从翰墨山水中走来
                       ——作者 / 唐珊珊

1996 年 7 月的中国美术馆，一场由全国青联、全国政协书画室等单位共同举办的画展使人们领略到了一种全新而又不失国画传统精髓的艺术境界，从而也认识了一位来自江苏的青年艺术家——丁杰。在丁杰的画中，山见气势却不失秀美，水见娇柔却不失灵性，山水人家掩映，以独特的构图及和谐的色调使画面呈现出清新不凡的意境。许多美术界人士都曾给予很高的评价，著名美术评论家、中央美院教授薄松年称丁杰的作品 “古法新意兼备，意境清新，既具鲜明的民族特色，又有时代精神和本人的特有风格。”

　　也就在次年的 7 月，丁杰作为中国青年代表团成员带着他的画赴古巴参加第十四届世界青年联欢节。在画卷展开那一刻，从世界各地云集而来的所有杰出青年被那酣畅笔墨写意出的中国山河震撼了，他们从这位青年画家的画卷中感受到中国的国画艺术正喷薄出新的生命力，古韵与时代感的巧妙融合折服了在场的人们。鉴于中国青年代表团在联欢节上的杰出表现，联欢节组委会和古巴宣传部主办了“中国青年艺术家丁杰书画展”，古巴政府亚太研究所负责人在开幕式上赞美道：“中国青年艺术家丁杰举办了这次个人画展，这是他人生的一个辉煌点，古巴人民非常高兴的看到他为传播五千年传统的中国文化所作的艰辛努力，世界不会忘记他的。”中国青年代表团团长、团中央第一书记周强对画展给予了很高的评价：“此画展是杰出画家对人生真善美的感悟，是美好世界在他心灵的升华，也是中国五千年文明孕育出来的中国青年画家献给世界人民的一份财富”。 在此届联欢节上，丁杰被授予了“杰出青年艺术家”奖。联欢节组委会主席 R ·勃朗科· F 亲自签发了获奖证书和奖章。

　　如今，丁杰已是中国美术家协会北京国际美术双年展办公室副主任，并分别为中华海外联谊会理事、宋庆龄基金会理事、全国青联委员、中华炎黄书画院秘书长，他的作品以其独特的魅力，被国务院、全国政协、国家有关部委以及美国、新西兰、新加坡等十几个国家和港澳台地区友人珍藏。有些作品被选为党和国家领导人出访时的礼品。许多收藏家对他的作品更是推崇备至，在北京人民大会堂参加全国青联组织的座谈会上，曾受到胡锦涛同志的亲切接见。然而这些殊荣并未让丁杰就此止步，在潜心钻研画技的同时，丁杰常常会带上简单的行李，背起画具赴深山野岭间取景写生，无论黄山、歙县，还是栖霞、同里，人们常看到一位衣着简朴，气质儒雅的青年跋涉在崇山峻岭，徘徊于小桥流水间作画如痴。他常说：“画如高山，千峰而不见高者；艺如江河，百川而不晓谁深。”正是这种长年以来对艺术孜孜不倦的追求使他从一个黄海边的朴实少年成长为今天名声日显的青年画家。

　　丁杰出生于古镇书香门第，其八世祖陈嵩乃是清乾隆时的著名画家，当年与刘墉、纪晓岚、翁方纲、张船山、郑板桥等名家相往还，并以书画相酣。陈嵩从京城告老还乡时，没有为子孙带回什么金银珠宝，仅带回了 6 箱书画。这些字画就留给后人，逢年过节，家中便把这些作品挂在客厅里观摩展示，这些精美的画作让丁杰从小就萌生了长大以后也要当一名画家的愿望。文革期间，因为父亲被错判为反革命，家境极为艰难，小小的丁杰常以树枝、碳条为笔，沙地石墙为纸，甚至是在海边 捡到的文蛤壳里，描绘邻家阿婆的小鸡，镇上的古树，翘角的江南古居，笔虽稚嫩却已显示出其在绘画上的天赋，镇上的长辈常常抚着小丁杰的脑袋说：“这孩子将来要成大器的……。”

1978 年，丁杰以优异的成绩考入海门师范美术专业学习，使他具备了良好的专业素质。 1981 年，丁杰分配到中学做美术教师，不久，又调入县青少年宫，繁忙的工作并未使他懈怠于对艺术的追求，并不富余的工资多半用在了美术书籍和画具的购置上，一有空余时间便扎进书堆里研究名家画作中的精妙之处，从最初的临摹到摸索出新的绘画技法，他的画也渐成风格。 1981 年的黄山之行改变了他的艺术创作方向，巍峨群山、嶙峋怪石、浩淼云海，摄人心魄的大自然山水之美征服了他，从此，他毅然选择了继续深造专攻山水画。随后的几年里他先是考入南京师大美术系，后又入中央美术学院国画系深造，系统地学习现代美术理论、创作技法。

　　山水画的创作重笔墨，而要画出山水的气势与神韵又要求作者本身具有较深厚的文化涵养。他潜心研究一代宗师黄宾虹的创作手法，在遵循黄宾虹“法从理中来，理从造化变化中来”的创作理念的同时，融入自己的创作思想，使挥洒而出的山河画作有了新的气韵。在 丁杰 先生典雅古朴的画室里，丁杰的妻子向记者展示了一幅题为《石魂》的作品，整幅长卷中描绘的是一片俯瞰的石林，树石相依而生，以松石的色调深浅烘托出石林在俯瞰视觉角度中呈现出的辐射形分布形态，由密集到扩散，重峦叠嶂，愈远愈清晰，无论从何角度都给人以强烈的视觉冲击，这种创作手法在以往国画作品中很难见到，丁杰的艺术世界不断给人惊喜！

　　如果说丁杰的画给人的是艺术美感，那么丁杰给人的则是谦逊、朴实。与其接触过的人不论是交往多年的挚友还是一面之缘的朋友，都深有感触：“丁杰，人如其画中山水，含蓄深沉而又富有灵气。”丁杰在搞好艺术创作的同时想一的是如何用自己在艺术上的成就为社会做一点事，因此，常在一些扶贫活动中看见他慷慨捐赠的作品。早在 1991 年丁杰就将创作的 30 幅书画作品捐赠给亚运会组委会。 1997 年，为了支持团中央青年科技图书站的建设，丁杰捐出 50 幅书画精品。共青团中央、全国青联专门在人民大会堂举办了丁杰书画捐赠仪式，团中央领导和书画界的代表出席并对丁杰的义举给予了很高评价。丁杰在捐赠仪式上说 : “中华民族素有扶贫济困的优良传统，我们无法忘却脚下这片热土，祖国滋养哺育了我们，我们应以赤诚的心来回报……”平实朴素的话语让许多人为之动容。在京西宾馆现场义卖会上，一些企业家为丁杰的义举所感动，纷纷解囊，抢购画作，一时场面非常火爆。那次义卖款项全部投入京九沿线贫困地区的青年科技图书站建设。 1999 年 9 月，丁杰应邀赴台湾参加“两岸文化交流暨两岸名家书画展活动”，恰逢台湾“ 9 · 21 ”大地震，他和其他书画家们冒着生命危险，在台湾地震现场挥毫义卖赈灾，将所得的款项全部捐给受灾的台湾人民。此举不但表达了文化人的一份心意，也表达了祖国大陆与台湾人民血浓于水的同胞之情。台湾各大媒体纷纷给予报道。

　　国画艺术是中国的瑰宝，更是向世人昭示美的使者， 2005 年 4 月，他又随中国青年代表团赴美国出席联合国世界地球卫士颁奖大会，并将他精心创作的中国山水画作品敬赠联合国副秘书长，向全世界展示了精美的中国画艺术。

如今，作为一个在美术界崭露头角，渐有名气的青年画家，又在中国美术家协会工作，丁杰深深意识到自己已不仅仅是一个专注于绘画研究的画家，他更肩负着如何使艺术服务于社会的重任。他将与他的同事们一道，将艺术之美融入新的工作理念中去，力图用浓笔酣墨构建“和谐社会”这一时代最强音！

  赵鹏 陕西汉子，人近中年。

 社会身份：全国青联委员、中华文化交流与合作促进会理事、北京中侨联文化交流中心主任、“中国根”大型活动总策划和组委会秘书长。

文化身份：字广厦，号瑞丰轩主。中国书法家协会会员、中国电影文学学会会员、中侨联书画院院长、清华大学美术学院客座教授、全国广电美协常务理事。

                    赵鹏现象

     赵鹏之佼好，在于他集影视文学书法绘画于一身，刻苦钻研以悟，挖掘艺术源泉，把握时代命脉，抓住生活主流，以传统文化为根基，在书画艺术中求新图变、趋高布雅，荟萃出人物山水花鸟诗词句之清新意境。赵鹏之佼好还在于他善于登临政治经济文化外交之组合舞台，全方位地征战搏击，将个人志趣融入国家和社会发展进程，长期保持着高昂的敬业精神和勤勉的治学态度，以谦虚诚恳的人生品质与亲和练达的人际关系，保障着事业的潜能活力。

     早就听说书画界有个叫“赵鹏”的人，这两年他在书画界掀起的一股旋风，评论界称之为“赵鹏现象”。

     赵鹏何许人也？

     赵鹏，字广厦，号瑞丰轩主，陕西渭南人。是一个标准的“关中大汉”。在书画作品中他常用“秦人”或“关中一人”的题款自称，以示自己不忘生他养他并赐予他艺术天赋的故土。他离乡近二十余年，乡音未改，个性倔强、独立。

     陈忠实在《白鹿原》中所描述的那块土地，是八百里秦川，一片大气磅礴、而又富有灵性的土地。这里历来人才辈出，从造字的仓颉到造酒的杜康，从写史的司马迁到写诗的白居易，从名将郭子仪到名相寇准，英贤将相，代不乏人。

     多才多艺的书画家赵鹏就是从这块沐浴着祖先光辉的土地上走出来的。也许正是这块土地，给了赵鹏艺术上的启蒙，和他最初的创造热情以及后来的作品中所表现出来的灵感。

    赵鹏的祖祖辈辈都是农民，他那时对练字的兴趣不是来自于家庭，也不是来自父母的遗传。

     从毕业的那天起，赵鹏在农村干过一年农活，和三四十岁的壮劳力一样，赵鹏开始了农村里最艰苦的劳作。每天早上天刚蒙蒙亮，赵鹏起身出发，经过一段长长的山路后，到南山的水库工地干活，一直干到深夜才收工，中间每人只发两个馍馍。对于 16 岁的赵鹏来说，他似乎有生以来第一次体会了什么叫艰苦，而他体会更深的，则是梦想和现实之间的差距所带来的心灵上的折磨。

    放工回家的赵鹏，早已经腰酸背疼，但他没有像别人那样，回到工棚倒头就睡，而是一个人跑到了河边沉思。

    坐在河边的那一个个夜晚里，赵鹏几乎把一生的问题都想了个遍，人生、命运、前途。

    于是，他再上山劳动时也都带着画夹，别人休息了，他就开始了自己的创作，树呀、人呀、牛呀、马呀，只要见到的全成了他笔下的对象。

    除了坚持书画之外，赵鹏还衷情于文学，他读完了《草原烽火》、《苦菜花》、《平原游击队》、《家》、《春》、《秋》、《青年近卫军》、《钢铁是怎样炼成的》等中外名著，并开始创作散文、诗歌、小说……然后用自己省下的钱到处投稿，《陕西日报》、《人民日报》……然而赵鹏投出去的希望每次都石沉大海。

赵鹏不甘心，仍旧不停地写。赵鹏想，不管你用不用，反正我要写出来。

    10 个月之后，幸运女神开始向赵鹏招手。

    1975 年秋天的一个下午，滂沱的大雨，村里突然来了一个人。这个人叫郭义，是公社里的秘书。他进到村子后直奔村部，见到村长就问，听说你们村有个叫赵鹏的，是不是？村长说，有啊，怎么啦？郭义说你赶紧派人通知他到这里来，让他带着他的画。

   不一刻，赵鹏赶到了村部，郭义问：“你叫赵鹏？”

    “是”
    “听说你会写字画画，文章又写得漂亮，是这样的吗？”

     赵鹏打开了随身带来的作品。郭义一一仔细看了赵鹏的画和字，又翻了翻他创作的小说，散文等。……

     临分手时，郭义笑咪咪地拍了拍赵鹏的肩头，没有再多说一句。

     第二天，赵鹏就接到村长的通知，让他立即准备行李，明天就到县里报到。原来全国乡镇成立电影放映队，招收电影放映员，一个乡里只有两个名额。有人向郭义推荐了赵鹏，因为他能写会画。

    赵鹏走的时候，雨还在下，黄昏的山路上尽是泥泞。赵鹏的哥哥在前面背着个大包，包里装着赵鹏的被子，还有他的所有日常用品。赵鹏自己则拿了几本书，几支铅笔和画夹。

    陈忠实《白鹿原》中的所有场景，赵鹏都是如此的熟悉，那就是他的家乡。赵鹏的家住在塬上，塬下是县城。从塬上到塬下，盘山走下去，大约有 18 里地。

    而这 18 里地的尽头，系着赵鹏的梦想和未来。

    也许就是从这时起，赵鹏的人生旅途开始了一个不断转换和变动的里程。

    1978 年， 18 岁的赵鹏穿上了佩戴领章帽徽的军装，带着他对外面世界的渴望和憧憬，一头扎进了这个绿色的行列。

   这是个冬天。赵鹏和一帮新兵爬上火车，没有人知道火车要开往哪个地方。他开始以为是去北京，谁知道这列闷罐车一直南下，把他们拉到了湖北的襄樊。于是，赵鹏最初的军旅生涯就在那个山沟里拉开了序幕。

   1984 年，政治部主任张振平把赵鹏推荐给文学部主任王愿坚。

    1984 年到 1994 年 10 年时间，赵鹏是在文艺创作中度过的。这期间，他创作出多部电视剧和电影剧本，其中《虎年奇案》的剧本七易稿，投拍和公映后，给刚刚断奶的八一厂赚回一百万，并获得小百花奖。这期间，他又读完了北京大学中文系的二年课程。这期间，他还带领摄制组走遍了大江南北，自编自导了十余部电视专题片。极为重要的是，这期间，他的书画又上了新的台阶。他在北京举办的两次个人书画展，使他在京城声名鹊起。

   1994 年，赵鹏调入国务院工作，在中华文化交流与合作促进会任项目官员，从事对外文化交流工作。

    从那时起，赵鹏策划了一次又一次的活动：全国书画名家笔画，赵鹏书画两岸三地巡展座谈会。同期数家新闻媒体推出他的书画艺术专版，将他的电脑主页列入中国政府文化网，从而成为国际因特网上第一位中国书画家。此外，他还参与一系列外事活动、应邀为朋友们题字作画等，可谓日复一日延续他的奋斗史。

    赵鹏的书画艺术受到广泛关注，《中华英才》大篇幅报道，《世界华人名人录》也进行了重点报道。赵鹏却说，我还认为不够，将来我还得用业余时间去学习，在理论上、技法上各方面还得提高，我还要不断地充电，才能更好地工作。

    赵鹏眼下的工作重点就是“中国根”系列文化活动，“中国根”的活动由全国政协办公厅、中国文联、全国青联、人民日报、全国工商联等单位主办，具体承办的就是赵鹏主要负责的中侨联文化交流中心。

    赵鹏今年四十多岁，他说他还要再干上 20 年，“在这 20 年里面，我的奋斗目标，就是做好海内外的文化交流，不但在国内开展各种文化交流活动，而且要把中国民族文化介绍到国外去，让中华民族的文化走出国门，让世界上更多的人了解我们中华民族优秀的传统文化，让海外的华侨、华人更加了解自己祖国的文化，唤起他们同根同源、血脉相连之情，唤起他们的爱国之情，由此把为祖国和平统一的愿望化为行动，每一个华夏子孙都为我们祖国的统一做点实事。”

    俗话说，一分耕耘，一分收获，赵鹏的活动在社会上引起了强烈的反映，得到了广泛赞扬。

    研究了赵鹏的背景和经历，再来看他的书画作品，我们不难发现，他的成就和价值，他的成功和发展完全可以归结为社会的一种文化现象，也许只有以此加以诠解，才可以阐发宏论、推崇时尚、演绎真谛、蔚为大观。

    总结自己这么多年在书法上的经验，赵鹏说：“对每一位书法家来说，历代的碑帖要临，熟八法，韵四体，由此获得厚实的基础。之后，应精熟达变，不拘泥株守，写出时代感。‘求则变，变则通'。”

    赵鹏明白，随心所欲之前，切要中规中矩。所以，书法家夏湘平在看过赵鹏书法家作品后写到：“赵鹏书法不拘泥陈法，笔随情走，点画腾挪跳动，形式多样，别具一格，反映了他对书法规律法度的理解，也反映了他的审美趣味和艺术追求。”

     而赵鹏对国画的研习不满 10 年，但已初具画家风格。他在书法中把线条有序地排列，把自己的灵性倾注于由线条和色块组成的图画中，用一组组图画符号表达艺理，传达感情，体现思想。有人称赞赵鹏的画作有“好花随意发，流水逐人来”的天成之美。植根于当代中国新兴文化土壤中，在充分汲取本土民族传统文化、港台地域文化、改革年代之产业经济文化诸多营养的同时，又吸收到人类信息时代和网络时空中的异国文化、时尚文化的无素，从而拓展了他的艺术创造力和表现力，提升了他作为艺术家的使命感和社会责任感。特别是在从事文化艺术和外事交流的经历中，他凭借自己深厚的文化底蕴，选择了书法绘画作为表达理念的传媒工具，而不是基本的谋生手段。

    这一点至关重要。

    因为中国长期形成的国情，使文人字画和商品字画各行其道，亦无可厚非。为适应市场所需凭书画谋生的艺人大多毕其工于一技，往往模仿名人在前、自我复制于后，“克隆”之癖本不足为怪。而以文人画自居的诸多名家，则把封建士大夫骚人墨客的孤情傲骨视为至尊至大的“自我”加以描述，普遍漠视社会生活和大众感情，在题材技巧方面更淤于成法而失于偏颇。随着辛亥革命、五四运动、解放战争、共和国成立、改革开放的伟大历史进程，使近百年的中华民族复兴大业必然要投射于文化艺术的新生代。

    赵鹏正是顺应了这一千载难逢的转机，才牢牢地抓住了这一大文化背景和书画舞台中的机遇。他懂得，民族复兴首先是文化的复兴，惟有推动文化复兴才无愧 为世纪之交的重大建树。幸而基于这一共识中的中华英才大有人在，当前以文兴帮的战略还不单亓文人艺人的孜孜所为。  

    于是乎，中国改革开放大潮得以史无前列之势将新生代推向成功之岸。他们“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”，在神州大地上遍种文化城、影视城、艺术馆、博物馆、书画院之类，在向海外推崇中国当代书画的创举中绵延着沟通于东西方文化交流的“新丝绸之路”，赵鹏是为其中佼佼者。

    赵鹏之佼好，在于他集影视文学书法绘画于一身，刻苦钻研凝悟，挖掘艺术源泉，把握时代命脉，抓住生活主流，以传统文化为根基，在书画艺术中求新图变、趋高布雅，荟翠出人物山水花鸟诗词句之清新意境。最难得他不拘成法的笔墨天趣，将人性的自然化和自然的人格化藉着艺术大胆诠释。用本人长期研究的观点来看：在瞬息万变的伟大时代中，一个青年艺术家要创造高素质、高效能，首先必须在自己的生命中浓缩人类理想，必须在自己的作品中浓缩时代精神，这种象征人类理想和时代精神的超高能聚合物在厚积薄发的过程中，终将释放出来，且一发而不可收拾。其实质便是对本我的提升，以及对超我的确认，而个人的自我超越只有在整个民族的空前超越中才能真正地得以实现！

    在这种超越中，艺术无非是一种媒体，书画便成为了赵鹏理想、赵鹏精神、“赵鹏现象”的最佳载体。

    所以，倘若一个民族、一个同胞要自我突破的理念和途径一次跨世纪的超越，就终将要从“赵鹏现象”的启示中，将这一文化现象作大广角、全景深的展延。一旦将每一个本我、自我摆将进去，那么，穿越期间并超越其中的便将是一个民族的伟大胜利、大理想和美好未来 ！