曹香滨
    黑龙江省哈尔滨市人。现任黑龙江省画院创作研究室主任，国家一级美术师（教授），荣获国务院政府特殊津贴专家，第九届黑龙江省政协常委，黑龙江省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，兼任《文艺评论》杂志副主编。中国画作品入选第六、七、八、九、十届全国美展，获第八届全国美展优秀作品奖，获纪念九一八事变 60周年中国画展银奖，获纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利50周年中国画展铜奖，获第二届全国中国画展优秀奖，获纪念毛泽东《讲话》发表60周年全国美展优秀作品奖，获全国扇面艺术大展铜奖，获东北三省国画大展一等奖，获黑龙江首届精品文艺工程奖一等奖，获第三届黑龙江省文艺大奖二等奖，获第八届黑龙江省美展一等奖，获黑龙江省“北国杯”美展金奖，获黑龙江省“党的生活杯”美展金奖，获黑龙江省“搞好二次创业，实现富民强省”美展一等奖，获黑龙江省美术回顾展（1949-2000年）成就奖、特别奖等。1997年中国文联授予“中国画坛百杰”称号。出版《曹香滨画集》、《美术与儿童智力开发》。

                           画外随想
                                   ——作者 / 曹香滨

                                 一
    多年从事美术创作，多年在画面上做点、线、面的艺术组合，曾经的素描训练让我深入研究造型规律，曾经的笔墨探索让我吸取中国传统绘画的精华，曾经的色彩实践每每使我升腾内在情韵。色彩的表现与我心灵很贴近，引发最佳的艺术感觉。
    色彩性格丰富，红色的热烈给人以振奋，黄色的明朗给人以活力，蓝色的寂静给人以冥想，以及绿色的和平与生命，橙色的成熟，白色的圣洁等等。人们的经历修养和观念不同，对色彩的感觉和偏爱也有区别，但色彩对人的心理、生理感应是基本相通的。色彩之间的不同配合，能传达丰富万变的艺术效果。凡高说：“色彩像音乐一样是一种震动，它能在自然界里表现一种最富于创造性、同时又最难下定义的东西，那就是它内在的力量。”色彩的七种主色很像音乐里面七个音阶。它们带着各自高低、强弱的情绪，与同具音乐感的点、线、面结合，构成变幻无穷的视觉性与音乐性的绘画空间。
    画家的创作犹如作曲家，也犹如指挥家，音乐大师托斯卡尼尼指挥的交响音乐会，似乎超越了舞台，超越了音乐，他似乎超越了指挥家的境界，像神一样执棒指点着神秘的宇宙世界，主宰永恒无限的生命和声。他指挥演奏的华彩乐章，展现出一幅幅富有哲理性、宗教性、浪漫性的神圣诗篇，描绘了充满色彩节奏的抒情画面。画家的笔如同指挥棒，用色彩音阶编织美的旋律，与天籁、与地籁、与心灵、与宇宙和声，奏出绘画交响诗。色彩音律震撼着我，充盈我的创作灵感，丰富我的美术作品。

                                 二
    大自然神奇的魅力，引导我们向往、探求。北方冬季白雪茫茫，眺望大兴安岭和无边的原野，处处涌动着不可知的生命迹象。冰雪覆盖的黑龙江、鄂尔古纳河与白山、雪野溶为一体。片片桦林、奔跑的驯鹿与山上摄罗子的炊烟点缀着银白色的江山。春天解冻的冰河和溶化的山泉滋润着沉寂的大地，姑娘们在驯鹿群中挤奶，母亲哺育健壮的婴儿，野百合吐着清香。如歌的北方大地，如画的北方民族，深情、浪漫，充溢着无限生机。我积染浓墨、渲染重彩，用柔韧挺拔的线条表现那神秘与博大，创作了一幅幅作品。

                                 三
    德拉克洛瓦曾说：“作品需要属于你自己的时代，企图逆流而进或者模仿古人，都是很荒谬的。”现代画家的生存空间与视野，必然产生带着时代烙印的观念，时代的发展敦促着艺术家的作品应具有开拓精神。
    传统中国画设色的“计白当黑”、“以素为云，借地为雪”，表现了东方审美的含蓄和色彩分布的节奏，是我们民族传统绘画的审美习惯。但由于文化背景不同，我国传统绘画不能被西方人广泛欣赏。他们不明白山水和荷叶为什么总是画成黑色，背景或天空为什么总是空白？这是西方文化欣赏习惯和审美修养的局限性所致，实在是一种遗憾，但也应该引起我们的反思。某种艺术生命的强大、稳固，容易产生文化上的惰性，人们不愿放弃千百年来惯性的鉴赏和表现方式，重复着历史的完美。又有某些观众用中国古代绘画的辉煌，发出今不如昔的感叹，岂不是将优秀的传统艺术推向僵化的极致？社会和艺术的发展总是在革新创造与封闭自守的斗争中成长壮大的。创造力是艺术发展的生命。今天当我们站在更高更宽的视点上，回望优秀的中国传统美术，多元、多姿、多彩的世界现代艺术景观，我们会觉得应以借鉴与创新、多元与包容的精神，建立现代的审美观念，创造属于东方的具有时代精神的艺术。才能无愧于历史，无憾于未来，把我们创造的现代文化传承后代。