安云霁 字朗然，1961年4月19日生。中华全国青年联合会委员、北京市青年联合会委员、中华文化交流与合作促进会理事、中华儿女书画家联谊会理事、首都师范大学美术学院客座教授、北京美术家协会会员，专业画家，一级画师。
曾在中国美术馆、泰国国家艺术学院、新加坡亚洲艺术家画廊、马来西亚银行、新加坡新闻及艺术部等举办个人画展及文化交流。近年有《云霁画虎》、《云霁水墨丹青》、《云霁丹青》等画册及《华粹京韵——水墨篇、国际篇、互动篇、特写篇、修养篇》DVD面世。

安云霁绘画艺术
安云霁是近年中国画坛上一位对传统题材进行现代转换并富有成果的学者型画家。他将很多传统题材的作品，运用简单的方式驾驭到了一起。
安云霁的绘画题材十分广泛，涉及花鸟、人物、动物、山水等，由于七岁即在国画大师张大千、张善子得意传人胡爽庵先生门下，所以尤善画虎。
近年来他创作了诸多作品，如《虎妞与祥子》取材于老舍先生名著《骆驼祥子》，扇形画面上虎尾系辫绳，身边一辆洋车，人们一望而知是虎妞与祥子。再如《挡曹》，取材于《三国演义》，画面上两只虎的形象，用红头绿身代表关羽，用白头红身加之炭灰感代表火烧赤壁后的曹操，用虎的造型充分表达了华容道关羽、曹操各自的心理独白。又如《三岔口》取材于传统京剧《三岔口》，以两只虎的打斗和倒地的烛台，象征着黑暗中打斗的任堂惠和刘利华，以此体现传统艺术二者相同的程式化和知白守黑与计白当黑的哲学概念，这也恰是传统艺术程式化和夸张手法的巧用。《桃园三结义》、《无猜》、《三娘教子》、《谁赶》、《庄周梦蝶》、《夸父逐日》、《八酣图》、《红楼梦十二金钗》等，均博得了观者的认同。
读《文心雕龙》使安云霁确立了自己的艺术创作风格：“比兴”， 它是我国古代诗歌创作的重要总结，宋代的苏东坡首创把这个方法引入绘画领域，也恰为中国画写意之真谛。
齐白石主张中国画应在“似与不似之间”，也就是“写意”而非“写实”。他认为“太似”则为“媚俗”，那种硬在中国画中掺进光影和透视，正就是“媚俗”的“写实主义”；但中国画中也从未出现过完全“不似”的情况不“媚俗”但“通俗”。这正是一种能为普通老百姓都能欣赏的“写意”而不是机械地“写实”的艺术，也正是一种“雅俗共赏”的艺术。安云霁画虎，正是在这个传统的美学精神指引下作出的一些可贵的贡献。
中国画家善于把具象美和抽象美巧妙地结合起来，遂使不同审美水平的观众可以“各取所需”：一般观众欣赏不了“抽象美”的“笔墨”情趣，便可以从画幅上描摹得生意盎然的自然物态上获得一定的审美满足；而另一些具有较高艺术修养的观者则可以越过其中所描摹的某些物态而去欣赏画家所布排的“抽象美”的“笔墨”形式，引起一种更高级的审美共鸣。安云霁画虎，虽然基本形态不作“变形”的处理，但在色彩方面却大胆地应用了蓝色或红色，这正是一种现代性的艺术“变形”手法，使之具有了某种美学独立性的“抽象美”的因素，充分体现了传统美学“似与不似之间”的基本原则。
安云霁今天的成就源于他对人生理想的执着追求和对中国民族文化的继承、发展和传播。1997年12月16日，《云霁画虎》个人画展在中国美术馆举办，展出作品60余幅。很多美术界的专家学者对此次展出的作品都给予了高度的评价。
陈传席先生对安云霁的画有这样三个评述：其一是属于“阳刚大气”的，而不是阴柔小巧的，看后发人振奋，这会影响一个民族的精神状态；其二是“画家画”，而不是点点戳戳、萧条破落的“文人画”。 中国的绘画有三股力量，民间画、文人画、画家画。民间画应由民间画工去完成，文人画应由真正的文人去画，专业画家应在绘画性上努力，创作严谨的、雄浑的、阔大的宏篇巨制，以提高民族绘画在世界上的竞争力和地位。但当时画家们都画文人画，几朵破菊花，几枝衰兰草，几笔断竹，或胡涂一些山水，乱抹一些花鸟。很多画家并不是文人，也根本不理解“文人画”，强学文人画，仅得其皮毛，却毫无文气可言。所以，我要提倡画家画。安云霁画虎，以圆笔为主，方笔为次，但圆中寓方，方中见圆，自然、潇洒又浑朴。安云霁用色一变其师之清淡单纯为厚重丰富，更增加画面的雄浑和“阳刚大气”之感。他更破天荒地用朱色、蓝色画虎。突出绘画性，他尤能作六尺、八尺、丈二匹的巨幅，气势磅礴，开人心胸。其三，画以传统为根基，不拒绝吸收西法，但绝不用西法代替传统，更不生硬地照搬画法。他的画是中国的、是现代的。我们的艺术需要如此。