泡沫之惑——有关从艺心态和教育责任的随想
　文/何韵兰
　　改革开放、经济起飞、政策宽松，给包括美术在内的文化艺术事业带来空前的勃勃生机和繁荣景象，大众生活丰富多采，圈内人也得到了实惠。尽管其中有不少水分和问题，但更多的还是给了我们信心和希望。就是能见证这样一个时代的到来也是人生一大幸事。
　　市场经济对艺术发展是一把双刃剑，在评诂它的正面作用时也不能忽视其负面影响，特别是我国根基薄弱却发展迅猛的艺术市场因急功近利和运作无序而产生大量泡沫：不实包装、过度炒作、以次充好；制假、贩假；“大师”比比皆是，“画托”随处可见；有些所谓收藏家，只会用耳朵听，不会用眼睛看；戏称学历、升官都有与画价挂钩，这些都很可笑、却是“中国特色”。
　　泡沫总是泡沫，再光鲜诱人总会破灭，那些学会用三分力气画画，用七分力气抄作搞公关的圈内人必竟是少数，而被大话、假话、骗了、蒙了的爱好者、收藏家也会逐渐成熟起来，再说他们都是有判断力的成年人，应该能对自己的行为负责。
　　我忧虑的是美术市场产生的泡沫对年青从艺者心态的不良影响，对热爱美术的广大少年儿童的误导。很多人不知道近年教育部改革中有个重要举措：把中小学美术课作为提高审美，提高综合素质的人文学科来重视。而我们的“泡沫”却告诉他们：“当大画家能出名、能挣大钱”，还衍生出大批少儿美术产业，用各种名堂让家长用大量的银子换望子成龙的白日梦，为的就是分享少儿美术这块来钱的奶酪，同时也让名利的诱惑先于艺术兴趣抢占了位置，实际他们的作为是对教育部目标的逆反，但成功率很高。
　　过去，艺术院校的招生名额虽少，但供需关系比较正常，即使是百里挑一，考官们也能认真地在相似的素描和色彩中找一找学生的感觉如何。而今天，在全国重文凭的风潮面前，文化课可以走低的艺术类专业变成了香饽饽，很多家长将文化课有危险的孩子逼进美术速成班，导致美术后备队伍成几何级数膨胀。面对汹涌而来、数以万计，而且大部是用速成法进行模式化培训得几乎一样的考卷，再高明的考官也会感到无所适从。这样的考试，很难保证录取的都是优秀的学生。教师为难教叹气，学生为没兴趣苦恼也就见怪不怪。教育改革前，我国很不重视基础教育中的审美教育，美术课只重“术”，使学生在早年教育中缺乏对美的敏感和对艺术的关注。据调查，2003年北京市中小学生只有1%去过美术馆，这种基本状况和成千上万学生报考美院形成了巨大的反差，犹如成千上万没有看过《红楼梦》的人去海选宝玉、黛玉一样。这不是闹剧，而是一种名利先行的社会现象，也是泡沫经济的产物。
　　而另一种情况是：很多原先热爱画画的孩子，在多如牛毛的各类大奖赛和考级、考证的无情挤压下，获得了大量的证书和奖状，却失去了率真、自由创作的快乐，甚至付出从此厌恶美术的代价。这也是考生多而质量下降的原因之一，对此美术界不能没有自己的责任。当然这也折射出整个国民素质与经济发展形成落差的状况及因果关系。
　　泡沫太多，会使事物失去原本的真实。在这里我不想奢谈艺术的本质，也没必要把艺术抬到比战争、和平、吃饭、穿衣还重要的高度，但过去大部分从艺者的选择首先是因为兴趣因为爱，重在学习过程中感受它的美好和崇高，感受它和心灵的对话和交流。一件好作品，一款好设计，或者不被待见—像黄宾虹就认为自己的画要死后三十年才被重视；或者被素质差的族群收藏，仅仅作为自己财富和地位的炫耀……。这一切都无关紧要，紧要的是好作品留下了，它不仅是作者的心血和劳作，还是不受利益左右的心性和灵感的物化。
艺术品可以进入市场服务大众，但不能忘了艺术本身不是商品。